La Noche de Halloween

2 años sin publicar nada... Pero hoy necesitaba volver, necesitaba contaros que estoy vivo, y que el slasher también lo está.

Es curioso, porque ha tenido que ser la saga que puso de moda el subgénero, la que lo ha resucitado. Michael Myers ha vuelto, en una película que es una carta de amor a los fans que han mantenido vivo este mito durante 40 años.

No es un secreto para ningún lector de este blog (si es que quedáis alguno) que Halloween (John Carpenter, 1978) es una de las películas que más me ha marcado en mi vida, la he puesto como ejemplo en muchas críticas. Y es que me parece una Obra Maestra indiscutible. La vuelvo a visionar cada año por estas fechas, y cada vez que la vuelvo a ver me fascina aún más. No se ha hecho (ni se hará nunca) un slasher tan elegante, inteligente, inquietante... Con esa increíble atmósfera que va siendo cada vez más angustiosa... Un plato que se prepara a fuego lento, para ser devorado con un sabor inigualable.

Y ahora van y se juntan Jamie Lee Curtis (la "scream queen" por excelencia), Nick Castle (el genuino "The shape") y vigilando, como solo pueden hacer los Dioses, el maestro del Terror: John Carpenter. Y se unen para hacer una de las mejores secuelas de la franquicia: La Noche de Halloween (David Gordon Green, 2018).

Lo que más me ha gustado de la nueva visión que tiene David Gordon Green de Michael Myers, es precisamente que no es nueva: vuelve a las raices más que ninguna otra peli de la saga. Y es que la nueva Halloween se fuma todas las secuelas de la original, como si nunca hubieran existido, todo un acierto (a pesar de que AMO algunas de esas entregas), y con ello se borra el hecho de que la histórica "final girl", Laurie Strode, es la hermana de Michael Myers. Se acabó la obsesión Michael Myers por matar a toda su familia, volvemos al concepto original, a lo que el gran Doctor Loomis (y por ende John Carpenter) veía en Myers: simplemente, el mal. No hay motivos para que lo sea, lo es, y punto. De hecho la película en algún momento se pregunta por las motivaciones de Michael, pero no hay respuesta, y eso es más aterrador.

Esa es la base que engrandece el film, pero aún hay más... Jamie Lee Curtis, interpreta por quinta vez a Laurie Strode, y le da una vuelta de tuerca más al mítico personaje, convertida en una especie de Sarah Connor desquiciada, preparándose durante 40 años para enfrentarse al mayor de sus miedos, y llegando a ser una autentica depredadora, más peligrosa en algunos momentos que el mismo Michael Myers (me encantan esos guiños a la cinta original con los roles de Michael y Laurie cambiados).

Todo esto adornado, como no podía ser de otra forma, con escenas de tensión, muertes preciosas, sustos repentinos y homenajes al primer Halloween (e incluso a alguna de sus secuelas), con algunas secuencias típicas de los slasher de los 80, que estoy seguro no están por casualidad. Y sobre todo la impresionante banda sonora, compuesta para la ocasión por el Dios Carpenter, que mezcla temas clásicos con nuevos, y se convierte en la mejor de toda la saga.

¿Lo malo? Podemos decir que no es ni de lejos tan revolucionaria como fue la primera entrega. Y que es una pena que se olviden de algunas secuelas, pero no es la primera vez que se hace esto en la saga. No es una película aterradora, ni que os vaya a cambiar la vida. Pero es una cinta de terror entretenida, que no aburre en ningún momento. Si os gusta la saga y los slasher os encantará. Seguramente si se hubiera estrenado hace unos años, cuando estábamos saturados de slasher, habría pasado más desapercibida. Pero en esta época es un soplo de aire fresco para el género, que ya empieza a mostrar signos de desgaste con tanto spin off de Expediente Warren.

La película ha sido muy barata y está siendo un éxito, repitiendo la hazaña que consiguió la original 40 años antes. Ojalá esto también signifique una nueva era dorada del cine Slasher. Y desde aquí pido que hagan lo mismo con la saga Pesadilla en Elm Street, que junten de nuevo a Robert Englund y Heather Langenkamp y hagan una secuela directa de la original (y aquí me dolería aun mas porque amo Pesadilla 3 y 4).

En cuanto a mí, no se cuando volveré a escribir aquí, y tampoco puedo decir por qué he estado tanto tiempo ausente. Hay cosas que no tienen explicación, como la maldad de Michael Myers.

Muy Buena

Alien Resurrección

Con esta saga siempre surgen dos preguntas: ¿Cuál es la mejor, la primera o la segunda?

y... ¿Cuál es la peor, la tercera o la cuarta? Cada uno tendrá su opinión, lo que está claro es que no hay dos películas de Alien iguales, cada una es única y diferente a las demás, y Alien Resurrección (Jean Pierre-Jeunet, 1997) no iba a ser menos.

De nuevo los responsables de la película se la encargan a un director talentoso, el francés Jean Pierre-Jeunet, conocido por Amélie (2001), pero que por aquél entonces acababa de co-dirigir la surrealista La Ciudad de los Niños Perdidos (Jean Pierre-Jeunet & Marc Caro, 1995). Y de nuevo se rumorea que los productores metían demasiado las narices en el proyecto, posiblemente esa es la gran razón por las que directores como Danny Boyle o Alex de la Iglesia rechazaran el proyecto. Esperemos que dejen libertad creativa a Neill Blomkamp en la futura Alien 5...

Después del final de la tercera entrega, Alien Resurrección parecía imposible que existiera con Sigourney Weaver de nuevo bajo la piel de Ellen Ripley, pero la magia del cine y de la imaginación nos traen un clon de la Ripley original (más Alien que humana)... Lo que convierte a una saga seria como Alien en una caricatura de sí misma, con un argumento propio de un film de serie B. Pero desde luego que esta Alien 4 no es para nada serie B, técnicamente es impecable, con un diseño de producción y una fotografía espectaculares (parece un comic en movimiento). Además está vez Sigourney Weaver no es la única estrella del film, pues comparte cartel con nada menos que con Winona Ryder (Y también está Brad Dourif joder, que siempre mola verle).

Supongo que después del paso atrás que supuso Alien³ (David Fincher, 1992), se quería volver hacia delante y recuperar la fórmula de Cameron, asique si la tercera intentaba volver a los orígenes de la primera entrega, con un solo monstruo aterrorizando al personal; esta cuarta bebe de Aliens (James Cameron, 1986), con varios Xenomorfos durante el metraje y de nuevo con la maternidad como el tema de trasfondo de la película. Pero curiosamente todo se desarrolla en una misma nave, como en Alien, El Octavo Pasajero (Ridley Scott, 1979). Para mí, tiene lo que le falta a Alien³, frescura y ritmo, pero le falta lo que si tiene Alien³, tomarse en serio a sí misma y a la saga.

"Soy la madre del monstruo"

El problema que tiene el film es que es demasiado comercial, vale que la mayoría de las películas de alto presupuesto lo son, pero no de forma tan cantosa, y los fans de Alien estamos acostumbrados a la excelencia. Esos toques humor negro que tiene no le pegan a la saga ni con cola. por no hablar de algunas absurdeces del guion (escrito por Joss Whedon, si, el de Los Vengadores), como la escena en la que la recién creada Ripley está intentando aprender la palabra "tenedor" y de repente puede tener una conversación tan normal...


Desde luego que Alien 4 es una película innecesaria, a mí me da la sensación de ser una película anecdótica, como si fuera una especie de universo expandido (al estilo de los antiguos comics de Star Wars) de la saga principal. Pero no por ello deja de ser una película divertida y entretenida de ver, al fin y al cabo es la más comercial de la saga, y tengo que reconocer que a mi personalmente siempre me ha gustado (¡Es que me gustan todas la de Alien, joder!). Se nota que quieren agradar a todo el mundo, aunque no lo van a conseguir con los más puristas, la sombra de las dos primeras es muy alargada.

Aceptable

La Saga:

Alien: El Octavo Pasajero
Aliens: El Regreso

Alien³ 

La Semilla del Diablo

La, la, la, laaa, la, la, la, la, la, la-la, la-laaaaaaa... Todavía se me ponen los pelos de punta cuando escucho el tema principal de la película, y qué película señores, un clásico absoluto: Rosemary's Baby (Roman Polanski, 1968) que como sabréis, algún desgraciado la tradujo al castellano con uno de los títulos más spoileadores de la historia: La Semilla del Diablo.

El título traducido nos cuenta como acaba uno de los embarazos más extraños de la historia del cine. El desenlace de un plan macabro, lleno de engaños y situaciones perturbadoras. Pero por suerte para nosotros, esa desafortunada traducción no es suficiente para quitarle ni un ápice de grandeza a la película. De he hecho siempre que la vuelvo a ver descubro algún detalle nuevo y me sigue generando la misma impotencia y el mismo impacto ver a Mia Farrow cada vez más demacrada, sufriendo ese embarazo satánico.

Mia Farrow es una de las claves para dar veracidad a la película, ese papel de mujer frágil, pero luchadora a la vez, es importante; pero donde llega al culmen es en la secuencia final: es impresionante la cara que pone cuando ve el rostro de su hijo. Un profesor de cine que tenía nos habló del final en una clase, y lo definía como uno de los más escalofriantes que había visto en su vida... Y que no estaba seguro de si se llegaba a ver la cara del niño, el creía recordar ver un bebé con los ojos rojos, pero no estaba seguro. Fijaos que poderosa es la imaginación, en la película no se ve al niño en ningún momento (solo vemos fugazmente el rostro de Satán), pero mi profesor no sabía si lo que había visto estaba en su cabeza o en la película, me parece algo fascinante.

Sugerir en vez de mostrar, algo que se perdió hace tiempo en el cine, pero de lo que ese genio llamado Roman Polanski nos da una clase magistral en este film. En la película casi no hay nada de sangre, casi toda la película es de día, casi no hay nada paranormal en pantalla (a excepción del "sueño" de Rosemary), ni si quiera vemos morir a nadie... Y sin embargo la sensación de angustia nos acompaña todo el metraje, y cuando termina sabemos que hemos sido testigos de algo macabro y de lo más siniestro. 

"Te eligió a ti entre todas las mujeres..."

La verdad no se me ocurre ninguna pega que ponerle, quizás es un poco lenta al comienzo, pero todo forma parte del juego... Al principio parece que estamos viendo una película de amor y felicidad, pero poco a poco se va transformando. Simplemente la película es impresionante en todos y cada uno de sus apartados, mención especial a los actores que están extraordinarios, por algo Ruth Gordon, la vecina pesada, se llevó el oscar a "Mejor actriz de reparto", aunque sin duda Mia Farrow también habría merecido por lo menos una nominación.

Poco más que añadir, probablemente ya se ha dicho todo lo que se podía decir de esta histórica película, a la que rodean un montón de leyendas negras, anécdotas macabras y tragedias fuera de cámaras. Es a fin de cuentas una película legendaria, la más famosa de la llamada "trilogía de los apartamentos" de Polanski, una imprescindible del cine de terror de todos los tiempos, y del cine en general.

Excelente