Alien Resurrección

Con esta saga siempre surgen dos preguntas: ¿Cuál es la mejor, la primera o la segunda?

y... ¿Cuál es la peor, la tercera o la cuarta? Cada uno tendrá su opinión, lo que está claro es que no hay dos películas de Alien iguales, cada una es única y diferente a las demás, y Alien Resurrección (Jean Pierre-Jeunet, 1997) no iba a ser menos.

De nuevo los responsables de la película se la encargan a un director talentoso, el francés Jean Pierre-Jeunet, conocido por Amélie (2001), pero que por aquél entonces acababa de co-dirigir la surrealista La Ciudad de los Niños Perdidos (Jean Pierre-Jeunet & Marc Caro, 1995). Y de nuevo se rumorea que los productores metían demasiado las narices en el proyecto, posiblemente esa es la gran razón por las que directores como Danny Boyle o Alex de la Iglesia rechazaran el proyecto. Esperemos que dejen libertad creativa a Neill Blomkamp en la futura Alien 5...

Después del final de la tercera entrega, Alien Resurrección parecía imposible que existiera con Sigourney Weaver de nuevo bajo la piel de Ellen Ripley, pero la magia del cine y de la imaginación nos traen un clon de la Ripley original (más Alien que humana)... Lo que convierte a una saga seria como Alien en una caricatura de sí misma, con un argumento propio de un film de serie B. Pero desde luego que esta Alien 4 no es para nada serie B, técnicamente es impecable, con un diseño de producción y una fotografía espectaculares (parece un comic en movimiento). Además está vez Sigourney Weaver no es la única estrella del film, pues comparte cartel con nada menos que con Winona Ryder (Y también está Brad Dourif joder, que siempre mola verle).

Supongo que después del paso atrás que supuso Alien³ (David Fincher, 1992), se quería volver hacia delante y recuperar la fórmula de Cameron, asique si la tercera intentaba volver a los orígenes de la primera entrega, con un solo monstruo aterrorizando al personal; esta cuarta bebe de Aliens (James Cameron, 1986), con varios Xenomorfos durante el metraje y de nuevo con la maternidad como el tema de trasfondo de la película. Pero curiosamente todo se desarrolla en una misma nave, como en Alien, El Octavo Pasajero (Ridley Scott, 1979). Para mí, tiene lo que le falta a Alien³, frescura y ritmo, pero le falta lo que si tiene Alien³, tomarse en serio a sí misma y a la saga.

"Soy la madre del monstruo"

El problema que tiene el film es que es demasiado comercial, vale que la mayoría de las películas de alto presupuesto lo son, pero no de forma tan cantosa, y los fans de Alien estamos acostumbrados a la excelencia. Esos toques humor negro que tiene no le pegan a la saga ni con cola. por no hablar de algunas absurdeces del guion (escrito por Joss Whedon, si, el de Los Vengadores), como la escena en la que la recién creada Ripley está intentando aprender la palabra "tenedor" y de repente puede tener una conversación tan normal...


Desde luego que Alien 4 es una película innecesaria, a mí me da la sensación de ser una película anecdótica, como si fuera una especie de universo expandido (al estilo de los antiguos comics de Star Wars) de la saga principal. Pero no por ello deja de ser una película divertida y entretenida de ver, al fin y al cabo es la más comercial de la saga, y tengo que reconocer que a mi personalmente siempre me ha gustado (¡Es que me gustan todas la de Alien, joder!). Se nota que quieren agradar a todo el mundo, aunque no lo van a conseguir con los más puristas, la sombra de las dos primeras es muy alargada.

Aceptable

La Saga:

Alien: El Octavo Pasajero
Aliens: El Regreso

Alien³ 

Alien³

Destinada a ser el capítulo final de una trilogía legendaria, Sigurney Weaver se rapó la cabeza para encarnar por última vez (o eso creía ella) a la mítica Ellen Ripley. El elegido para entrar en el reino de los grandes directores de Hollywood, como hicieron Scott y Cameron, fue un desconocido David Fincher, y lo consiguió, pero no fue con Alien³ (David Fincher, 1992).

Si Aliens (James Cameron, 1986) fue un paso adelante, el cambio del terror por la acción, quizás la evolución lógica de la primera Alien (Ridley Scott, 1979), Alien³ es todo lo contrario, una vuelta a la atmósfera más oscura, un regreso al terror. Ya no hay xenomorfos por todas partes, de nuevo Ripley se enfrentará a una sola criatura como en la original...
Algo así como volver con una ex novia... Si, estuvo muy bien, pero amigo, ya has probado otras cosas, no va a ser lo mismo ni de coña...

Me pregunto si los responsables de este Alien³ estaban ciegos ¿Por qué volver atrás? ¿Por qué actuar como si Aliens no hubiese funcionado? ¿Es que no flipasteis con la reina? Hay que joderse...

Vale, vamos a asumirlo, nos gusta el cine de terror, puede que esté bien que Alien vuelva al terror más puro, al fin y al cabo es lo que le hizo grande... ¿Es Alien³ una buena película de terror? ¿Alcanza la maestría de la original? La segunda pregunta no hace falta responderla, la primera... Digamos que "Alien al cubo" (¡ya estoy harto de poner el ³ este!) es una película caótica, con momentos brillantes.

El regreso a la intriga es el primer error, porque ya conocemos al xenomorfo y no hay nada que descubrir de él (por mucho que H.R. Giger lo haya rediseñado y mole tanto) pero no es el único ni el más grave. El segundo error es tirar por la borda todos los sucesos de la segunda entrega, todos los esfuerzos de Ripley por rescatar a Newt de las garras de la reina Alien no han servido absolutamente de nada, el final feliz en el que Ripley recuperó en cierto modo la hija que había perdido, se queda en nada cuando Newt muere en la primera escena junto al cabo Hicks... Una absurdez, que no nos importa en otras sagas, pero hablamos de Alien ¡Hay que ser serios coño!

Esos planteamientos no son la excusa para que la película no funcione (solo la joden antes de empezar) luego nos encontramos con una historia extraña, el alien suelto en una prisión/monasterio, con personajes desaprovechados, con situaciones y subtramas que se quedan en nada... Sinceramente, un montón de presos que no han visto una mujer en décadas, habría dado mucho más juego que un puñetazo de Ripley y una especie de cura castigándolos. Pero es que además de eso, la película es terriblemente lenta y llena de diálogos que no llevan a ninguna parte...

"Llevas tanto tiempo en mi vida, que no recuerdo nada más"

Y ya que estamos en un extraño monasterio voy a confesarme: ¡Me gusta Alien 3! Si, prácticamente la he puesto a parir, pero tengo que decir que tiene sus virtudes. En el apartado técnico simplemente es espectacular, destacando la fotografía y el trabajo de cámara (los planos subjetivos del Alien son alucinantes), es cierto que algunos efectos especiales han envejecido un poco mal (curiosamente es algo que no pasa en las anteriores entregas), pero no fue nominada al oscar en este apartado por casualidad. La verdad se nota que Fincher venía del videoclip porque es muy potente a nivel visual, y su diseño de producción también es muy notable.
Para mí además Alien 3 tiene una de las mejores escenas de la saga (la de la imagen) y el final, la verdad habría sido un bonito cierre para la saga.

Alien 3 no es mala película, pero la saga ya cruza esa línea en la que solo se quedan los muy muy fanániticos del xenomorfo. Si no la habéis visto, o si lo habéis hecho y la odiáis, tengo que recomendar encarecidamente que veáis la versión extendida del 2003, que supuestamente se acerca más a la idea de Fincher (Por desgracia la poca libertad creativa que le otorgaron influyó en resultado final del film). Puede parecer que si ya es aburrida la versión normal, añadirle media hora más no ayude, pero no es así. Más bien es un montaje alternativo, con algunas secuencias mejoradas y otras añadidas que la verdad no entiendo por qué no llegaron al cine. De verdad que la película gana mucho, no creo que estrenarla así en su día hubiera cambiado la opinión general de Alien 3, pero sin duda merece una oportunidad.

Valoración:

Aceptable

La Saga:

Alien: El Octavo Pasajero
Aliens: El Regreso
Alien Resurrección

Aliens: El Regreso

Se acabó la incertidumbre, el suspense, el miedo a lo desconocido... Ya conocemos la criatura, sabemos lo que es un Alien. Ya no pueden sorprendernos ... ¿O sí?

En lugar de un Alien esta vez hay cientos, una evolución lógica, pero... ¿Necesaria? La segunda parte de Alien: El Octavo Pasajero (Ridley Scott, 1979) tenía dos posibilidades: Enterrar la saga para siempre, o convertirla en legendaria. Ya sabéis cual ha sido el resultado.

Aliens (James Cameron, 1986) es un salto al vacío, un cambio radical de registro. La ciencia ficción cambia de pareja de baile: el terror por la acción. Una apuesta arriesgada teniendo en cuenta que su predecesora es una auténtica obra maestra, pero señores, esta es una apuesta ganadora. Nos encontramos ante una de las mejores continuaciones jamás rodadas, una de esas secuelas que hacen malo el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas".

En serio, desde aquí hago un llamamiento a todos los directores de cine: Cuando queráis hacer una secuela de una obra maestra, llamad a James Cameron. El tipo es un auténtico especialista en el tema, lo ha demostrado con la película que nos ocupa y con la magistral Terminator 2: El Juicio Final (id, 1991). ¿Pero cuál es el secreto? ¿Cómo es posible continuar algo tan grande como la primera Alien, y que para muchos incluso la supere?
Pues ofreciéndonos lo mismo que su antecesora, pero de forma distinta, Aliens, al igual que Alien, no es solo una película: es una experiencia.

Si la primera es claustrofóbica e intrigante, la segunda es emocionante y adrenalínica. Si la primera se detiene en la belleza visual y en la descripción de cada detalle, la segunda ofrece espectáculo sin dar tiempo a pensar.

Eso es Aliens, puro espectáculo: con unos efectos especiales que quitan el hipo y una banda sonora épica, James Cameron, que ha dirigido las dos películas más taquilleras de la historia, además demuestra que uno de los mejores directores de acción. Y es que la película está llena de secuencias para el recuerdo. Pero ojo, porque Aliens no es una película en la que estén dos horas disparando a alienígenas, no, el film además explora temas como la maternidad (la sobreprotección de Ripley a la niña y la reina Alien), la guerra, la conspiración. Los personajes derrochan carisma por todos lados y de nuevo las relaciones entre ellos no son fáciles.

"Mi madre decía que no había monstruos, que no eran de verdad"

A pesar de todo que no os engañen las explosiones, porque aunque la acción mande, el terror sigue estando ahí, escenas como la de los facehugger en la habitación así lo demuestran. Y joder, hablamos del xenomorfo, la criatura más aterradora de la historia del cine, y aquí hay cientos de ellos, más temibles que nunca (Cuando salen del agua detrás de la niña, tremendo) ¿Como no va a ser esto una película de terror? Y además está la reina, gigantesca, impresionante, majestuosa... Cuando Ripley la ve por primera vez tengo una sensación parecida a cuando me encuentro una cucaracha enorme en la cocina: ¡Verdadero pánico!

¿Y qué puedo decir de Sigurney Weaver? Estuvo nominada al oscar a mejor actriz por esta película, ya es difícil en una película de ciencia-ficción/acción/terror, los géneros menos valorados por la academia. Pero es que Ripley es mucha Ripley, si en la primera ya vimos su valentía, aquí directamente demuestra que los tiene enormes (ya sabéis que)... Se confirma como la mayor heroína de la historia del cine (seguida por Sarah Connor y Nancy Thomson) y si no que se lo pregunten a la reina Alien en la mítica pelea final: ¡Aléjate de ella, puerca!

Amigos, Aliens es la secuela de una obra maestra, y Alien la precuela de otra obra maestra. Dos experiencias diferentes, pero gloriosas, cine con mayúsculas. La primera quizás esté un poquito por encima cinematográficamente hablando, y por lo que significó en su día... Pero que no os engañe esto, Aliens es tan grande o más que su antecesora. Simplemente épica. ¿Con cuál me quedo yo? Eh... ¿A quién quieres más a mamá o a papá? Pues eso.

Valoración:

Excelente

La Saga:

Alien: El Octavo Pasajero
Alien³
Alien Resurrección

Alien: El Octavo Pasajero

Uffffff... Solo escribir el título de la entrada me ha dado un escalofrío. Señores, yo solo soy un pobre mortal, y hablar de esto son palabras mayores. Seguramente encontréis muchos análisis o críticas, de gente que sabe más que yo sobre esta película, mucho más interesantes que mi humilde opinión. Pero en fin, yo solo os puedo contar lo que me hace sentir, lo que me transmite, pero podéis estar seguros de que esta crítica la escribo con todo el cariño hacia un film que me apasiona.

Como crecí en los 90 he vivido grandes cambios en nuestra forma de vida, mi generación ha sido la última en hacer muchas cosas que se han perdido, y la primera en estrenar la forma de vida de nuestro tiempo. Pero por no nacer un poquito antes me he perdido también muchas cosas... En concreto, no he podido ver la mayoría de mis películas favoritas en el cine. Ya sabéis: la trilogía original de Star Wars, las dos primeras de Terminator, la saga Pesadilla en Elm Street... y un largo etc. Me he tenido que conformar con la nueva trilogía de Star Wars, Terminator 3, o el remake (de mierda) de Pesadilla en Elm Street. Pero con Alien (Ridley Scott, 1979) he tenido la suerte de subirme dos veces al "Nostromo", la primera hace unos años en el reestreno de "El montaje del director" y otra hace sólo unos días en alta definición. Si tenéis la oportunidad de verla en pantalla grande no la dejéis pasar, porque es una experiencia alucinante.

Vamos a ver, como sois chicos listos habréis deducido que me encantan las películas de terror, pero mi segundo género favorito sin duda es la ciencia-ficción... Imaginaos lo que es juntarlos en una misma película. Si encima la firma el director de algunas de mis películas favoritas como son Blade Runner y Gladiator, y la escribe Dan O'Bannon, el responsable de joyas como El Regreso de los Muertos Vivientes y Totall Recall... Imaginaos.

Y es que en Alien es un monumento al cine, cada plano está cuidado hasta el más mínimo detalle. Tiene uno de los mejores diseños de producción que se hayan visto jamás, Alien es ciencia-ficción en mayúsculas, pero sobretodo es terror. Una película de atmósfera oscura, angustiosa, imprevisible... 

Dice Ridley Scott que lo más importante de esta película no es lo que ves, si no lo que crees haber visto. Alien es una de las películas que mejor ha utilizado lo que en cine se llama "fuera de campo", lo que no vemos en pantalla pero el espectador intuye que está ahí. Y es que no hay nada más poderoso que nuestra imaginación, por eso los libros siempre son mejores que las películas, en nuestra mente, todo se construye de la forma perfecta para hacernos llegar las emociones. Por desgracia el avance de la tecnología, y que sea más fácil hacer todo, ha hecho que el cine de terror recurra cada vez menos a estos recursos cinematográficos, y por consiguiente las películas ya no son tan aterradoras. 

"Aún no habéis comprendido a qué os enfrentáis..."

Es increíble que un bicho que no vemos más de 10 minutos en pantalla, no deje de estar presente, y se nos quede grabado en la retina como el protagonista de la más grande de nuestras pesadillas... 

Hablamos de una criatura que es un auténtico icono, diseñado por el gran H. R. Giger. Una criatura extraordinaria, un huevo que pasa de parásito a cazador... Desde luego si los alienígenas son así yo no quiero conocerlos.Un diseño aterrador. Pero lo mejor de esto es que el peso de la trama no lo llevan los protagonistas, el guión se mueve al compás de lo que haga el xenomorfo.

Pero Alien es mucho más que el ídem, es una historia de supervivencia, de conspiración, de unos personajes que se cuestionan entre ellos, que se traicionan; y sobretodo es el bautismo de fuego la gran Ellen Ripley, la legendaria guerrera de la ciencia-ficción, Sigurney Weaver en el papel de su vida.

Prácticamente perfecta: la fotografía, la dirección, la banda sonora de Jerry Goldsmith, el uso del sonido, los escenarios (todavía siento escalofríos cuando veo el interior de esa enorme nave abandonada)... Una historia que va cada vez a más, llena de escenas para el recuerdo, aterradora y épica a la vez, con un climax final insuperable. Una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, una de las mejores películas de todos los tiempos. Imprescindible.

Valoración:

Atemporal

La Saga:

Aliens: El Regreso
Alien³
Alien Resurrección

Películas de Terror ganadoras de Oscar

Nadie puede dudar que cine de terror es el menos reconocido por la crítica... Pero a veces la calidad es tan grande que los peces gordos de Hollywood no pueden mirar hacia otro lado.

Estas son las películas de terror que han pasado por la alfombra roja, y cuando digo terror hablo de todas las variantes que a veces los "intelectuales" (gafapastiles) del cine le etiquetan para ocultar la verdadera naturaleza de las películas: Intriga, suspense, misterio, thriller psicológico... y cojones en vinagre!

EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (Rouben Mamoulian, 1931)

Fue en la 5ª edición de los premios (se celebró en Noviembre de 1932) cuando una película de terror ganó un Oscar por primera vez, fue para Fredrich March que se llevó el premio a "Mejor Actor" por su doble interpretación del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Aunque la película también optaba a "Mejor Fotografía" y "Mejor Guion".

El Hombre y el Monstruo

REBECCA (Alfred Hitchcock, 1940)

La primera película que Hitchcock rodó en Estados Unidos obtuvo 11 nominaciones que incluían: "Mejor Actor", "Mejor Actriz", "Mejor Actriz de Reparto", "Mejor Guion Adaptado", "Mejor Música Original", "Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro" y "Mejor Montaje". Pero sólo se pudo llevar el de "Mejor Fotografía en Blanco y Negro", y el más importante "Mejor Película", la única película de Hitchcock que ha conseguido tal premio... Sin embargo el maestro del suspense no se pudo llevar el oscar a "Mejor Director", un premio que Hollywood nunca le concedió y ese año fue para John Ford por Las Uvas de la Ira (1962).

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Arthur Lubin, 1943)

El color y el blanco y negro convivían en la gran pantalla, y esta película se llevó "Mejor Fotografía en Color" y "Mejor Dirección Artística en Color". Aunque también estuvo nominada a "Mejor Sonido" y, como no podía ser de otra manera, a  "Mejor Banda Sonora". Fue el año en la que la histórica Casablanca (Michael Curtiz, 1943) se llevó los premios más importantes.

LUZ DE GAS (George Cukor, 1944)

Ingrid Bergman gano el Oscar a "Mejor Actriz" por esta película, también se llevó el premio a "Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro" y optó a otros 5 "Mejor Película", "Mejor Actor", "Mejor Actriz de Reparto", "Mejor Guion Adaptado" y "Mejor Fotografía en Blanco y Negro". La triunfadora del año fue Going My Way (Leo McCarey, 1944).

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (Albert Lewin, 1945)

El Oscar de la novela de Oscar Wilde se lo llevó Harly Stradling por la "Mejor Fotografía en Blanco y Negro" pero también fue nominada a "Mejor Actriz de Reparto" para Angela Lansbury y "Mejor Dirección Artisística". Fue el año de otro histórico director con su película Días Sin Huella (Billy Wilder, 1945).

¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (Robert Aldrich, 1962)

Bette Davis en ¿Qué Fue de Baby Jane?

Una película que juntó a dos de las grandes estrellas de Hollywood de todos los tiempos: Joan Crawford y Bette Davis. Dos actrices que se procesaban un odio mutuo en la vida real, pero fue Bette Davis la que consiguió la nominación a "Mejor Actriz" por su papel en esta película. Joan Crawford inició una campaña para que su compañera de reparto no se llevara el Oscar, y lo consiguió, el Oscar se lo llevó Anne Bancroft por su papel en El Milagro de Ana Sulliban (Arthur Penn, 1962) pero Anne no pudo recoger el premio ¿Quién lo hizo en su lugar? Efectivamente, Joan Crawford se ofreció a recogerlo si ganaba Anne y de paso restregárselo en las narices a Bette Davis... 

La película también estaba nominada a "Mejor Actor de Reparto" para Victor Bruno, "Mejor Fotografía en Blanco y Negro", "Mejor Sonido" y se llevó el premio a "Mejor Diseño de Vestuario". La triunfadora ese año fue Lawrence de Arabia (David Lean, 1962).

LA SEMILLA DEL DIABLO (Roman Polanski, 1968)

La magistral obra de Polanski, spoileada en su título en castellano, obtuvo 2 nominaciones "Mejor Guion Adaptado" y "Mejor Actriz de Reparto" con la que Ruth Gordon se llevó el premio gracias a su interpretación de la extraña vecina del matrimonio protagonista. Fue el año de la película musical Oliver (Carol Feed, 1968) que se llevó 5 Oscars.

EL EXORCISTA (William Friedkin, 1973)

William Peter Blatty
Mejor Guion Adaptado
El Exorcista

La que para muchos es la mejor película de terror de todos los tiempos obtuvo nada menos que 10 nominaciones, prácticamente optó a todos los premios importantes: "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Actriz", "Mejor Actor de Reparto", "Mejor Fotografía", "Mejor Dirección Artística", "Mejor Montaje"... pero sólo pudo hacerse con dos estatuillas: "Mejor Sonido" y "Mejor Guion Adaptado". Aunque sin duda la gran injusticia fue que Linda Blair no se llevara el premio a "Mejor Actriz de Reparto" por su impresionante y escalofriante interpretación de Regan McNeil, la eterna "niña del exorcista". La gran triunfadora aquél año fue El Golpe (George Roy Hill, 1973) que se llevó 7 Oscars.

TIBURÓN (Steven Spielberg, 1975)

3 indiscutibles Oscars tiene el clásico de Spielberg, "Mejor Sonido", "Mejor Montaje" y por supuesto "Mejor Banda Sonora" para John Williams. Sólo le faltó el otro al que estaba nominada, el premio gordo: "Mejor Película". Pero es que ese fue el año de la también magnífica: Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (Milos Forman, 1975).

LA PROFECÍA (Richard Doner, 1976)

El diablo se volvió a colar en los Oscars después de Rosemary's Baby y El Exorcista, llevándose el Oscar a "Mejor Banda Sonora" por la escalofriante score compuesta por Jerry Goldsmith, aunque no pudo llevarse también el premio a "Mejor Canción Original" al que también optaba. Fue un año en el que grandes clásicos como Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) pasaron por la alfombra roja. Pero la que se llevó la gloria fue la mítica Rocky (John G. Avildsen, 1976).

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (Ridley Scott, 1979)

Dos candidaturas tenía la histórica de la ciencia ficción y el terror, se llevó el oscar a "Mejores Efectos Especiales" y se quedó sin el de "Mejor Dirección Artística". Fue el año de Kramer vs. Kramer (Robert Benton, 1979)

UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (John Landis, 1981)

Una película histórica para los Oscars, se puede considerar como la creadora de una categoría: "Mejor Maquillaje", premio que antes de esta película no existía (sólo se había premiado antes con un par de oscars especiales). Los miembros de la academia quedaron tan impresionados con la transformación de hombre lobo de esta película, que crearon esta categoría para entregarle el Oscar. Premio que desde entonces se concede en todas las ediciones y que otras películas de terror han ganado. La "Mejor Película" de aquél año fue Carros de Fuego (Hugh Hudson, 1981).

Un Hombre Lobo Americano en Londres

LA MOSCA (David Cronenberg, 1986)

El maquillador Chirs Walas Stephan Dupuis se llevó el Oscar a "Mejor Maquillaje", único premio al que optaba este remake del clásico de 1958, que a su vez también se ha convertido en un clásico. Fue el año de Platoon (Oliver Stone, 1986).

ALIENS, EL REGRESO (James Cameron, 1986)

Ese mismo año, la impresionante secuela de Alien, El Octavo Pasajero obtenía 7 nominaciones, entre ellas: "Mejor Banda Sonora", "Mejor Dirección Artística", "Mejor Montaje", "Mejor Sonido", "Mejor Actriz" para Sigourney Weaber, y se llevó dos estatuillas por "Mejor Edición de Sonido" y "Mejores Efectos Visuales".

BEETLEJUICE (TIM BURTON, 1988)

Una de las películas más recordadas de Tim Burton, y una de las mejores comedias de terror. Se llevó el único Oscar  al que aspiraba "Mejor Maquillaje". Lo consiguió en el año de Rain Man (Barry Levinson, 1988).

MISERY (Rob Reiner, 1990)

Kathy Bates
Mejor Actriz
Misery

Solo estaba nominada a uno y se lo llevó sin discusiones: "Mejor Actriz", premio que Kathy Bates se llevó en su debut en la gran pantalla por su papel de la desquiciada enfermera Annie Wilkes. Fueron los Oscar de Bailando con Lobos (Kevin Costner, 1990).

El SILENCIO DE LOS CORDEROS (Jonathan Demme, 1991)

Fue su año y es la única película de terror que realmente ha arrasado en los Oscar: "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Guion Adaptado", "Mejor Actor" para Anthony Hopkins y su histórico Hannibal Lecter; y "Mejor Actriz" para Jodie Foster. Solo se quedó sin los premios de sus otras dos nominaciones: "Mejor Montaje" y "Mejor Sonido".

Anthony Hopkins
Mejor Actor
El Silencio de los Corderos

DRÁCULA DE BRAM STOKER (Francis Ford Coppola, 1992)

El Drácula de Coppola, que no de Bram Stoker como reza el título, se llevó 3 Oscars: "Mejor Edición de Sonido", "Mejor Diseño de Vestuario" y "Mejor Maquillaje", pero no se pudo llevar el de "Mejor Dirección de Arte" al que también optaba. La ganadora del año fue el western Unforgiven (Clint Eastwood, 1992).

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN (Robert Zemeckis, 1992)

Se llevó ese mismo año el oscar a "Mejores Efectos Visuales", premio que le arrebató a dos blockbuster como eran Batman Returns (Tim Burton, 1992) y Alien 3 (David Fincher, 1992).

SLEEPY HOLLOW (Tim Burton, 1999)

Tres oscars pudo ganar el jinete sin cabeza de Burton: "Mejor Fotografía", "Mejor Diseño de Vestuario" pero como no podía ser de otra manera en una película de él, se llevó el de "Mejor Dirección Artística". Fue el año en el que triunfo American Beuty (Sam Mendes, 1999)

CISNE NEGRO (Darren Aronofsky, 2010)

Natalie Portman se llevó el oscar a mejor "Mejor Actriz", pero el film también aspiraba a "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Montaje" y "Mejor Fotografía" fue el año de El Discurso del Rey (Tom Hooper, 2010)

Las Grandes Perdedoras

Como hemos visto la mayoría se han llevado premios técnicos, pero hay algunas auténticas obras maestras del cine que ni eso. Estas son las que se quedaron a las puertas de la gloria.

La Novia de Frankenstein (James Whale, 1935)

La mejor película de los monstruos de la Universal pudo llevarse el premio a "Mejor Sonido" pero se quedó sin él. Fue el año de Mutiny on the Bounty (Frank Lloyd. 1935)

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Psicosis

Increíble pero cierto, posiblemente una de las mejores películas de la historia y no tiene ningún oscar... Aunque estuvo nominada a "Mejor Fotografía en Blanco y Negro", "Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro" y Janet Leigh a "Mejor Actriz de Reparto" (Inmortal en la escena de la ducha)... Pero la impagable deuda que tiene Hollywood con el maestro del suspense queda clara con su simple nominación a "Mejor Director"... ¿Justo? Para mi no, pero el Oscar se lo llevó Billy Wilder por otra de sus imprescindibles: El Apartamento (Billy Wilder, 1960) que además se llevó el de "Mejor Película" (Premio al que Psicosis no estaba ni nominada ¡¿wtf?!)... Así que juzgad vosotros mismos.

La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971)

¿Demasiado violenta para los Oscars? Optaba a: "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Guion Adaptado" y "Mejor Montaje" y no se llevó nada. The French Connecton (William Friedkin, 1971), del director de El Exorcista fue la que se llevó el gato al agua.

Carrie (Brian de Palma, 1976)

Otra obra maestra del género pasó por la alfombra roja aquel año, pero ni Sissy Spacek ni Piper Laurie pudieron llevarse los oscars a "Mejor Actriz" y "Mejor Actriz de Reparto" respectivamente.

Poltergeist (Tobe Hopper, 1982)

Histórica del terror que se fue a casa con las manos vacías, optaba a: "Mejor Banda Sonora", "Mejor Edición de Sonido" y "Mejores Efectos Visuales"... Los tres premios se los quitó la otra que Spielberg no dirigía en la sombra (dicen las malas lenguas): E.T. El Extraterrestre (Steven Spielberg, 1982). Pero la triunfadora del año fue Gandhi (Richard Attenborough, 1982).

Terciopelo Azul (David Lynch, 1986)

Lo curioso de la película que lanzó al estrellato a David Lynch, solo consiguiera una única nominación a "Mejor Director", algo que suele ir acompañado de otras nominaciones importantes. Pero no, solo obtuvo esa, y además no se llevó el oscar.

Poltergeist II: El Otro Lado (Brian Gibson, 1986)

¿Estaban locos ese año? ¿Otra película de terror nominada y encima una secuela? Pues si, Poltergeist II también compitió por "Mejores Efectos Visuales", premio que se llevó, como hemos dicho antes, sin ninguna discusión Aliens, El Regreso.

La Pequeña Tienda de los Horrores (Frank Oz, 1986)

Y aún así tampoco fue la ultima, la nueva versión de La Pequeña Tienda... también compitió con Poltergeist II y Aliens por "Mejores Efectos Visuales", premio que tres películas del género se disputaban. Pero además, esta película también estuvo nominada a "Mejor Canción Original".

Alien³ (David Fincher, 1992)

Aunque para muchos la más floja de la saga, al igual que sus antecesoras también estuvo nominada a "Mejores Efectos Visuales", pero esta vez se fue con las manos vacías.

Seven (David Fincher, 1995)

La productora New Line Cinema la volvió a estrenar en Diciembre de ese año para intentar conseguir nominaciones a los Oscar, solo consiguió ser nominada a "Mejor Montaje", premio que no se llevó. Aquel año Braveheart (Mel Gibson, 1995) arrasó.

El Sexto Sentido (M. Night Shayamalan, 1999)

1999 fue un año en el que grandes películas pasaron por la alfombra roja, y la película del niño que "En ocasiones ve muertos" no pudo ganar ninguna de sus 6 nominaciones "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Guion Original", "Mejor Actriz de Reparto", "Mejor Actor de Reparto" y "Mejor Montaje".

Las Grandes Olvidadas

¿Falta alguna? No dudéis en comentar para ponerla. Por cierto no busquéis El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980) porque aunque parezca increíble ni si quiera estuvo nominada.

Las Sagas de Cine de Terror Más Largas de la Historia

El mal nunca muere

Pensabas que ya estabas a salvo, que todo había terminado... Pero la historia siempre se repite.

Siempre queda algo de contar, o siempre hay más dinero que ganar. El caso es que las sagas o franquicias siempre se están reinventado en las salas de cine, siempre se intenta crear legiones de fans hambrientos que quieren más y más. 

Pero si hay un género que a lo largo de la historia ha apostado por las secuelas, precuelas, remakes, reboots, precuelas-remakes o lo que haga falta para que nadie olvide sus franquicias, ese es el género de terror. Y estas son las sagas que más han insistido en ello:

12 Películas                    

VIERNES 13

Desde la primera parte se advirtió que el campamento de Crystal Lake está maldito, pero pocos han sido los que lo han escuchado. Aunque se suponía que la 4ª parte sería la última, y después que todo se acabaría en la 9ª, lo cierto es que la saga de Jason Voorhees cuenta con 10 entregas desde su estreno en 1980, más un crossover con Freddy Krueger y un remake. Lo que la convierte con un total de 12 películas en la saga más larga del cine de terror. Y esto no acaba aquí, ya están preparando una secuela de su remake y se espera un nuevo duelo con Freddy Krueger. Ya lo ha demostrado en sus películas, Jason es inmortal.

11 Películas                     

PUPPET MASTER

Desde su primera entrega en 1989 las marionetas asesinas han aparecido en nada menos que 11 películas, incluyendo un cruce con otra saga de muñecos asesinos, "Demonic Toys". Pero al contrario que otras franquicias, Puppet Master no tiene remake, por lo que en cuanto a secuelas estaría al nivel de Viernes 13. 

10 Películas                    

HALLOWEEN

La forma definitiva del Slasher llegó en 1978 de la mano de John Carpenter, desde entonces la noche del 31 de Octubre y Michael Myers han estado siempre ligados. Aunque la tercera entrega no tiene nada que ver con él, la saga original se divide en dos cronologías, ya que tras el regreso de Jamie Lee Curtis se decidió olvidar todas las entregas en las que no aparecía ella. Después Rob Zombie lanzó su visión personal de Myers con los remakes de las dos primeras entregas, lo que hace un total de 10 películas hasta la fecha. 

9 Películas                    

PESADILLA EN ELM STREET

Freddy Krueger marcó a toda una generación, su primera entrega evitó la desaparición de su productora "New Line Cinema"  en 1984, y además se convirtió en un clásico instantáneo. Sus secuelas le hicieron vivir una época dorada en los 80, convirtiendo a Robert Englund  en una auténtica estrella y a Freddy en el psicokiller más famoso del séptimo arte. Han sido 6 entregas de la saga original, más el crossover con Jason, "La nueva pesadilla de Wes Craven" que no sigue la saga orginal y un remake, el único sin Robert Englund. "Solo" son 9 películas pero de Freddy se ha hecho hasta una serie de televisión.

AMITYVILLE

La hemos visitado ya 9 veces, pero entramos por primera vez a la casa encantada por excelencia en 1979. La primera y la segunda parte están basadas en hechos reales, para hacer seis películas más ya hay que tirar de imaginación. Precisamente lo que le falta a Hollywood, que tras un remake en 2005 ya se piensa en hacer otro...  

HELLRAISER

Su primera parte está considerada una obra de culto, y curiosamente es en la que menos aparece Pinhead, personaje que se ha ganado a pulso un hueco entre los más reconocibles del género. La saga de los cenobitas cuenta con nada menos que 9 entregas desde su aparición en 1987. El remake es cuestión de tiempo.

LOS CHICOS DEL MAÍZ

Stephen King jamás se habría imaginado que su pequeño relato diera para tanto... La primera apareció en 1984 y desde entonces han sido 6 películas más y, como no podía ser de otro modo, un remake y una secuela del remake. 9 películas.

8 Películas                    

DRÁCULA

Son tantas las adaptaciones que han hecho de la obra de Bram Stoker que si las pusiéramos en un mismo paquete desbancarían a todas en número de películas. Pero la realidad es que de esas adaptaciones han salido diferentes sagas, una de las más recordadas la que protagonizó Cristopher Lee como el famoso conde y Peter Cusishing como Van Helsing en la mítica productora Hammer. Desde 1958 de Drácula se hicieron 8 entregas que poco tenían que ver con la famosa novela del siglo XIX.

AULLIDOS

La baja calidad que tienen sus secuelas comparadas con la original aparecida en 1981, y dirigida por el maestro Joe Dante, hace más extraño que la saga de licántropos haya llegado hasta 8 películas, la última de ellas aparecida en 2011.

7 Películas                    

SAW

La mayoría de las sagas que aparecen aquí empezaron en los 70 u 80, pero Saw es relativamente "joven", desde su estreno en 2004, el macabro juego de puzzle no parecía tener fin. Nos prometieron que la 7ª sería la última... pero en el cine de terror ya se sabe, y los rumores de una 8ª o incluso un reboot no dejan de circular.

FRANKENSTEIN

No solo de Drácula vivió la Hammer, de hecho empezó con la enésima adaptación de Frankenstein en 1957. Al igual que con Drácula, Peter Cusishing y Cristopher Lee hicieron una longeba saga, esta vez de 7 películas, con el monstruo de Mary Shelley. 

LA MATANZA DE TEXAS

La primera se estrenó en 1974 e impactó al mundo con su violencia, es uno de los clásicos indiscutibles del género y Leatherface el primer psicokiller icónico del cine de terror. Tras cuatro películas, en 2003 se lanzó un remake con un éxito espectacular (el gran culpable de los remakes de otros clásicos del género), una precuela del remake y recientemente una secuela directa de la original. Son 7 películas, pero esto no acaba aquí, los nuevos productores tienen los derechos para hacer 6 películas más. Habrá Leatherface para rato.

ALIEN

El matrimonio entre ciencia-ficción y terror de la primera parte en 1979 ha dado para cuatro películas, dos crossover con la saga Predator y una precuela. Son 7, pero su "secuela de precuela" ya está en marcha.

LEPRECHAUN

Esta saga tiene "mucho duende", apareció en 1993 y desde entonces han sido 7 películas, pero Leprechaun tampoco escapará de la falta de ideas de los cineastas y ya se trabaja en su reboot.

Faltan muchas

Seguro que se me olvida alguna, pero creo que las mas famosas y largas están. Si falta alguna no dudéis en comentar. No he incluido las de 6 y 5 entregas porque no acabaría nunca, pero las tengo muy presentes, no me olvido por ejemplo de Chucky que acaba de sacar su 6ª parte o de Campamento Sangriento que tiene 5. Tarde o temprano entraran aquí, porque esto lo iré actualizando. Tampoco me olvido de Crepúsculo que es una "gran saga de vampiros"... (ironía: ON)